
Curso Constelação Familiar Sistêmica
NA PRÁTICA
Na prática
Objetivo: o psicodrama busca a modificação do comportamento ou alívio de tensões do indivíduo, proporcionando o encontro entre as pessoas desprovidas dos papeis sociais, sendo possível vivenciar o “Tele”, ou a força energética que permite a atração entre as pessoas.
Essa prática procura oferecer ao indivíduo a possibilidade de conhecer e adquirir habilidades necessárias para uma vida em sociedade. Além disso, ele se propõe a elaborar uma terapêutica que possua a vida como modelo, tendo como objetivo a integração das modalidades do viver, tais quais: tempo, espaço, realidade e cosmos.
Em relação ao tempo, ele frisa a importância de se olhar para o passado, futuro e, em especial, ao presente, quando é possível ocorrer o encontro. Quanto ao espaço, Moreno destaca a importância de se ampliar a dimensão do espaço, assim como o faz com a utilização do podium, que oferece a possibilidade tridimensional, bem como a utilização corporal.
Já em relação à realidade, Moreno distingue em três diferentes: infrarrealidade (a vivida no divã),
– realidade vital (a do cotidiano) e a
– realidade sobressalente (conjunto das dimensões invisíveis).
Por fim, o cosmos abarca toda a existência e seus dilemas.
Método: a dramatização é a etapa principal do processo dessa técnica. Durante a sessão, que inicia com um aquecimento grupal, o diretor convida o(s) participante(s) a protagonizar(em) uma situação conflituosa e intervém com técnicas específicas para aprofundar a dimensão das relações e vínculos no aqui e agora propiciando a criação de respostas criativas.
Finaliza a intervenção com o fundamental compartilhamento, ou seja, a repercussão do vivido na vida pessoal ou profissional do grupo presente.
Setting terapêutico: o método psicodramático pode ser aplicado em diferentes contextos, não apenas em situações psicoterápicas. O ambiente no qual o psicodrama pode se dar configura-se como um palco, preferencialmente em um espaço tridimensional, isto é, com diferentes níveis, e costuma ter elementos disponíveis que possam facilitar o desenrolar da ação.
Técnica: o trabalho se dá sob a supervisão de um diretor ou psicodramatista que realiza o aquecimento inicial e, em seguida, conduz a cena conforme as necessidades do protagonista. Para tanto, pode fazer uso de uma ou mais das incontáveis técnicas do psicodrama, cuja premissa básica é o uso da criatividade.
Quanto ao protagonista, cabe encenar, no momento presente, uma situação de conflito, do passado ou presente, ou ainda um sonho, um medo, uma fantasia. O foco no aqui e agora é fundamental para garantir a ressignificação do conflito.
Os ego-auxiliares, quando a cena é realizada em grupo, dão suporte ao desenvolvimento da mesma, seguindo os comandos do diretor. O tempo padrão para uma sessão de psicodrama varia, normalmente, em torno de duas a três horas, sendo maior que uma sessão padrão de qualquer outra abordagem psicoterápica.
Público-alvo: não há restrições quanto ao perfil do beneficiário desta técnica, que pode ser utilizada tanto individualmente como em grupo, com adultos ou crianças.
Analista: no psicodrama, o responsável pelo desenvolvimento do processo é chamado comumente de diretor ou psicodramatista. Apesar de não participar da cena, a não ser em sessões individuais, ele é de grande importância. Para atuar como um psicodramatista, muitas habilidades complexas são requeridas.
Lidar com os inúmeros personagens dentro do contexto de uma sessão é uma demanda muito grande, além de ser necessário deslocar-se de seu próprio enfoque. Ele deve ser qualificado e saber lidar com as maiores dificuldades com as quais lidam o psicoterapeuta individual, ao mesmo tempo em que deve estar preparado para lidar com a própria espontaneidade e liberdade criativa, já que a técnica se desenvolve com cada novo grupo.
Inicialmente, a preparação era feita com o próprio Moreno; atualmente, muitas instituições fornecem o preparo adequado, mas convém verificar nos sites oficiais se o estabelecimento é reconhecido.
Áreas de aplicação: apesar de comumente aplicado em contextos psicoterápicos, o psicodrama pode ser utilizado em empresas, instituições, na área da educação ou ainda em trabalhos sociais, uma vez que a proposta idealizada por Jacob Levy Moreno era a de que o psicodrama fosse utilizado a partir da filosofia de que o homem é um ser em relação.
O método psicodramático aplicado na área psicoterápica busca favorecer o contato com as defesas conscientes e inconscientes, bem como com as condutas dos quadros patológicos.
Já na área pedagógica, ele pode ser utilizado para o ensino e aprendizagem, assim como para a orientação pedagógica e educacional.
Em empresas, é bastante conveniente na seleção e treinamento de pessoal.
1- Técnicas e Intervenções Psicodramáticas
Dentro de qualquer psicodrama, existem inúmeras técnicas disponíveis para o uso do diretor.
Em 1958, Moreno relatou que um colega havia contado 350 técnicas únicas dentro do psicodrama. Novas técnicas e intervenções psicodramáticas estão sendo desenvolvidas regularmente pelos psicodramatistas modernos. Onze técnicas centrais do psicodrama surgiram de uma recente revisão sistemática da literatura psicodramática.
Embora sua lista inicial incluísse 56 técnicas, essas onze eram consideradas “técnicas centrais do psicodrama moreniano”: duplicação, espelhamento, inversão de papéis, solilóquio, escultura, interpolação de resistência, jogos, átomo social, sociometria, objetos intermediários e treinamento de papéis.
Outras técnicas significativas observadas na revisão foram a representação simbólica, a ampliação, a concretização e a cadeira vazia. de Nolte sobre a prática do psicodrama inclui técnicas psicodramáticas adicionais, como entrevista inicial, auto apresentação, montagem de cena e improvisação espontânea.
Esta seção apresentará as principais técnicas do psicodrama, começando com o duplo, o espelho e a inversão de papéis.
Essas três técnicas representam a teoria do desenvolvimento de Moreno –
– O estágio de identidade (duplicação),
– O estágio de reconhecimento do eu (espelhamento) e
– O estágio de reconhecimento dos outros (reversão de papéis).
Moreno escreve que a tragédia inerente de nosso mundo interpessoal é a falta de transparência de nossa psique e nossa incapacidade de comunicar plena e precisamente nossa experiência, pensamentos e sentimentos com os outros.
“O psicodrama completo de nossas inter-relações não emerge; está enterrado dentro e entre nós. A psicodramática teve que desenvolver uma série de técnicas para trazer à expressão níveis mais profundos de nosso mundo interpessoal.
2 – Duplicação
O duplo fala (ou tenta falar) o mundo interior do protagonista, dando voz à sua realidade interior. Zerka Moreno descreveu a função do duplo como “atingir camadas mais profundas de expressão, descascando o ‘eu’ externo e socialmente visível do sujeito e alcançando aquelas experiências e imagens que uma pessoa revelaria ao falar consigo mesma, sozinha, na privacidade de seu próprio quarto.”
Operacionalmente, isso é feito simplesmente ficando ao lado do protagonista, imitando sua postura corporal e falando na primeira pessoa como se fosse o protagonista.

Se o protagonista experimenta a duplicação como imprecisa, ele a corrige – se for preciso, o protagonista a repete e a possui como sua.
Um duplo pode ser designado pelo diretor para ficar com o protagonista durante toda a encenação.
Os Morenos geralmente usavam um único auxiliar para desempenhar o papel duplo – Zerka frequentemente desempenhava o papel duplo quando Jacob Moreno dirigia.
A duplicação também é uma técnica que pode ser realizada por qualquer pessoa do grupo, incluindo o diretor ou o terapeuta.
À medida que a prática do psicodrama evoluiu, a dublagem tornou-se mais espontânea a ponto de muitos diretores convidarem a declarações de dublagem do tipo “bater e fugir”.
Nesta abordagem mais moderna de duplicação, qualquer pessoa que seja aquecido pelo grupo pode oferecer uma única frase de duplicação quando convidada ou solicitada.
“Jodi está em meio a um diálogo psicodramático entre ela e sua coragem. Na inversão de papéis com sua coragem, ela fica presa e aparentemente não consegue encontrar as palavras para se envolver consigo mesma a partir desse papel baseado em força. O diretor convida outros membros do grupo a dublê para Jodi (no papel de coragem) um de cada vez, oferecendo declarações de coragem para Jodi.
Se a afirmação estiver correta, pede-se a Jodi que a repita de seu papel de coragem para si mesma; se a afirmação não estiver correta, Jodi é solicitado a simplesmente alterá-la.
O primeiro membro do grupo afirma: “Eu sou a tua coragem e embora nem sempre me sintas, estou sempre contigo”. Jodi repete com alguma hesitação. O próximo membro do grupo duplica: “Você e eu, voltamos há muito tempo – estive com você a vida inteira. Você me usa toda vez que supera dificuldades e todo sucesso que teve.”
Jodi novamente repete com alguma hesitação, mas desta vez com um corpo mais relaxado. O diretor oferece uma declaração dupla: “Jodi, você tem a coragem de crescer – você já fez isso antes”. Jodi olha para o diretor com apreço e repete a declaração, baixando suas defesas.
Um terceiro membro do grupo duplica: “Jodi, você tem tanta coragem – muito mais do que poderia imaginar. Você está me usando agora e sua coragem inspira outros no grupo!” Jodi olha para os outros membros do grupo concordando com a cabeça e repete a declaração com compaixão por si mesma. Jodi continua no papel de coragem falando para si mesma espontaneamente sem incitar. “Jodi, você pode fazer isso. Você é uma mulher corajosa e o mundo precisa de sua coragem mais do que nunca.
No exemplo acima, Jodi parece ficar presa no papel e perde a espontaneidade. A duplicação do grupo a ajudou a se estabilizar no papel de coragem e a se firmar na realidade excedente da cena do psicodrama.
A dupla declaração do diretor oferece a Jodi um lembrete da relação terapêutica com seu terapeuta.
Cada declaração de duplicação do grupo inclui implicitamente uma afirmação de empatia, apoio e reafirmação da conexão e identificação interpessoal. Os membros do grupo, que duplicaram, ofereceram a Jodi uma pequena janela para a percepção que tinham dela, o que permitiu que ela começasse a renegociar seu senso de identidade.
Embora a duplicação neste caso tenha sido principalmente para ajudar Jodi a acessar a espontaneidade no papel, também serviu para manter os membros do grupo envolvidos e emocionalmente envolvidos com o tópico.
Um bom dublê pode ser muito eficaz para ajudar o protagonista a se sentir visto e compreendido, agindo como um aliado terapêutico enquanto confronta material emocional doloroso e movendo a ação do protagonista para um nível mais profundo, dando voz a esse nível.
A duplicação torna-se especialmente importante quando se trabalha com material traumático porque ajuda o protagonista a integrar emoções e cognições que foram previamente separadas da consciência devido à natureza avassaladora da experiência traumática.
O Modelo Espiral Terapêutico oferece duplos modificados, incluindo o duplo corporal e o duplo contendo, que são frequentemente combinados em um papel na prática. Esse papel geralmente é o primeiro a ser incorporado ao psicodrama para proporcionar maior segurança, estabilidade e conexão ao protagonista no psicodrama focado no trauma. O dublê de corpo e o dublê de contenção são papéis que permanecem com o protagonista durante todo o processo, refletindo todos os movimentos e posturas corporais do protagonista, ao mesmo tempo em que incorporam declarações de duplicação regularmente.
Esse duplo tem a função de ajudar o protagonista a se ancorar no momento presente e no corpo, expressar sentimentos difíceis e conter sentimentos avassaladores.
Este duplo mantém a sintonia com o protagonista e adapta as declarações com base no que é clinicamente necessário para equilibrar a experiência emocional e cognitiva. Também oferece ao protagonista a oportunidade de renegociar e reformular a experiência com uma perspectiva mais madura da situação, vendo-a através de dois pares de olhos – os olhos de si mesma no passado e os olhos de si mesma hoje.”